Si eres un amante de la música clásica, probablemente estás familiarizado con la música tonal, con su estructura armónica y sus reglas establecidas. Sin embargo, existe otro tipo de música en la que nada es predecible y todo parece estar en constante movimiento: la música atonal.
¿Qué es la música atonal?
Orígenes y características
La música atonal es una corriente musical que surge a finales del siglo XIX y principios del XX. Se caracteriza por no tener una tonalidad definida, lo que significa que el enfoque no está en una melodía sino en la creación de sonidos y su relación con los demás. La atonalidad es una forma de música que deja de lado las armonías y estructuras tonales establecidas en la música occidental tradicional.
Diferencias con la música tonal
Como ya hemos mencionado, la música tonal se basa en la tonalidad, que es la relación jerárquica entre notas, acordes y tonos. En la música tonal, la melodía está definida por un conjunto de acordes que se relacionan entre sí de manera armónica y jerárquica, mientras que en la música atonal no existen estas estructuras predecibles. Es decir, en la música atonal no hay una “nota central” o tonalidad definida que guíe la música. En lugar de eso, la música atonal se enfoca en la creación de sonidos y texturas.
Compositores y obras destacadas
Arnold Schoenberg y su Sistema de Composición
Arnold Schoenberg es considerado uno de los padres de la música atonal y el creador del Sistema de Composición con Doce Sonidos. Este sistema se basa en una serie de doce notas llamada “serie”, que se utiliza para construir la música. La serie puede ser manipulada y organizada de diferentes maneras para crear una variedad de sonidos. Ejemplos de su música atonal incluyen su Segundo Cuarteto de Cuerdas y su Op. 11 para piano.
Anton Webern y la brevedad musical
Anton Webern es otro compositor vienés clave en la música atonal. Se enfocó en la creación de obras breves y precisas, donde cada nota era esencial. A menudo utilizaba el Sistema de Composición de Schoenberg en sus obras. Obras destacadas incluyen su Seis Bagatelas para cuarteto de cuerdas y su Variaciones Op. 27 para orquesta de cámara.
Alban Berg y el expresionismo musical
Alban Berg fue un compositor austriaco que a menudo se asociaba con el expresionismo musical. Se inspiró en las obras de Schoenberg y también utilizó su Sistema de Composición, aunque lo combinó con otras técnicas para crear un sonido diferente. Obras destacadas incluyen su ópera Wozzeck y su Concierto para Violín.
Impacto y recepción en la sociedad
Reacciones negativas de la crítica
Cuando comenzó la música atonal, a menudo se encontraba con fuertes críticas y reacciones negativas del público. Se clasificaba como “ruido” o “caos” debido a su falta de estructura tonal. A pesar de esto, los compositores atonales continuaron explorando y expandiendo la música.
Influencia en la música contemporánea
Aunque la música atonal todavía se considera una forma de arte esotérica para algunos, también ha tenido un gran impacto en la música contemporánea. Muchos compositores de música clásica moderna han sido influidos por la música atonal y han utilizado técnicas similares en sus obras.
Ejemplos y audiciones recomendadas
Segundo Cuarteto de Cuerdas de Arnold Schoenberg
- Este cuarteto es considerado un hito en la música atonal y es una buena introducción a la música de Schoenberg.
- Escucha recomendada: https://www.youtube.com/watch?v=sIqzIv7DkY0
Seis Bagatelas de Anton Webern
- Una obra breve y representativa del enfoque de Webern en la creación de música precisa y esencial.
- Escucha recomendada: https://www.youtube.com/watch?v=bNkvx5BgrMY
Wozzeck de Alban Berg
- Esta ópera es un buen ejemplo de la música atonal combinada con técnicas de la música clásica tradicional y el expresionismo musical.
- Escucha recomendada: https://www.youtube.com/watch?v=WtbbtbB9WQs
Conclusión
Aunque la música atonal puede ser difícil de escuchar para algunos, también es una forma de expresión artística única que ha influido en la música contemporánea. La música atonal rompe con las estructuras tonales establecidas y al hacerlo, crea algo completamente diferente e impredecible. Si estás interesado en la música clásica y te gusta experimentar con nuevos estilos, te recomendamos que te sumerjas en esta forma de música y descubras por ti mismo lo que tiene para ofrecer.
Preguntas frecuentes
¿Por qué algunos encuentran la música atonal difícil de escuchar?
La música atonal no tiene una tonalidad definida, lo que a menudo hace que sea difícil para el oyente predecir lo que vendrá después. Incluso para aquellos familiarizados con la música atonal, a menudo puede requerir una mayor concentración y escucha activa.
¿Cómo puedo empezar a apreciar la música atonal?
Es recomendable escuchar música atonal varias veces. Mientras más escuches, más puedas familiarizarte con ella y apreciar los detalles y la estructura subyacente.
¿Por qué algunos consideran la música atonal como una forma de arte incomprendida?
La música atonal a menudo se considera esotérica o difícil de entender debido a su falta de armonía y estructuras predecibles.
¿Existe algún tipo de estructura o reglas en la composición de música atonal?
Aunque la música atonal no tenga una tonalidad predecible, existen técnicas y estructuras utilizadas por compositores para crear una cohesión en la obra. Un ejemplo de ello es el Sistema de Composición de Doce Sonidos de Arnold Schoenberg, que se basa en una serie de doce notas que se utilizan para construir la música.
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