La armonía es uno de los aspectos más importantes en la creación de una canción. Los acordes son la base que sustenta la melodía y la letra, y sin duda son uno de los elementos más reconocibles y memorables de una pieza musical.
Aprender a utilizar los acordes de manera efectiva puede ayudarnos a crear canciones más interesantes y emocionales. En este artículo, repasaremos qué son los acordes en armonía, los diferentes tipos que existen y consejos para mejorar nuestras progresiones. Además, exploraremos algunas técnicas avanzadas de armonía que podrán ayudarnos a llevar nuestras canciones a un nuevo nivel.
¿Qué son los acordes en armonía?
Los acordes son agrupaciones de notas que suenan simultáneamente. Los acordes se forman a partir de escalas, que son secuencias de notas organizadas de forma específica. Algunas escalas, como por ejemplo la escala mayor, son particularmente adecuadas para formar acordes.
¿Cómo se forman los acordes?
Un acorde se forma tomando tres o más notas de la misma escala. Por ejemplo, un acorde de Do mayor se forma tomando las notas Do, Mi y Sol que se encuentran en la escala mayor de Do. Estas tres notas suenan bien juntas porque están distantes de una manera particular.
¿Cuáles son los diferentes tipos de acordes?
Hay muchos tipos diferentes de acordes, algunos de los cuales son más comunes que otros. A continuación, se presentan algunos de los acordes más utilizados:
- Mayor: un acorde mayor se forma tomando la primera, tercera y quinta nota de la escala mayor.
- Menor: un acorde menor se forma tomando la primera, tercera y quinta nota de la escala menor.
- Disminuido: un acorde disminuido se forma tomando la primera, tercera y quinta nota de la escala menor con la quinta nota disminuida una semitono.
- Aumentado: un acorde aumentado se forma tomando la primera, tercera y quinta nota de la escala mayor con la quinta nota aumentada una semitono.
Consejos para mejorar la armonía en tus canciones
Hay muchas maneras de mejorar la armonía en tus canciones. Aquí presentamos algunos consejos útiles para ayudarte a mejorar tus progresiones de acordes.
Conoce las escalas que estás usando
Una de las mejores maneras de mejorar tus progresiones de acordes es asegurarte de que entiendes las escalas que estás utilizando. Así, podrás escoger las notas que quieres resaltar en tu melodía.
Trabaja en la progresión de acordes
Es importante que pases algún tiempo trabajando en la progresión de acordes de tu canción. Una buena progresión puede mantener a los oyentes interesados y emocionados. Trata de experimentar con diferentes secuencias de acordes hasta encontrar la que más te guste.
Experimenta con diferentes inversiones de acordes
La inversión de un acorde cambia su estructura armónica básica, lo que le da un sonido diferente. Experimenta con diferentes inversiones de acordes para crear variaciones en tu progresión.
Técnicas avanzadas de armonía
Ahora presentamos algunas técnicas de armonía avanzadas que pueden ayudarte a llevar tu música al siguiente nivel.
Acordes extendidos y sus aplicaciones
Los acordes extendidos son aquellos que incluyen notas adicionales a las que se utilizan tradicionalmente. Por ejemplo, un acorde de séptima incluye la séptima nota de la escala. Los acordes extendidos pueden ser utilizados para crear solos más interesantes o para darle más profundidad a una partitura.
Acordes de sustitución y cómo utilizarlos
Los acordes de sustitución son aquellos que pueden ser utilizados en lugar de un acorde existente para crear variaciones en una progresión de acordes. Por ejemplo, un acorde de Re menor puede ser sustituido por un acorde de Fa mayor, que es uno de los acordes relacionados.
Armonía modal: cómo crear atmósferas diferentes
Las escalas modales se utilizan para crear diferentes ambientes y emociones. Cada modo tiene una sensación única, y utiliza diferentes combinaciones de notas. Aprender a utilizar las escalas modales puede darle nuevas dimensiones a tu música.
Conclusión
Entonces, como hemos visto, los acordes son una parte fundamental de la armonía en la música. Comprender cómo se forman y saber cómo utilizar diferentes tipos y técnicas pueden permitirte crear canciones más interesantes y emocionales.
No tengas miedo de experimentar diferentes progresiones de acordes, aprender nuevas escalas y acordes complejos con el tiempo.
Preguntas frecuentes
¿Cuál es la diferencia entre un acorde mayor y uno menor?
Un acorde mayor se forma tomando la primera, tercera y quinta nota de una escala mayor, mientras que un acorde menor se forma tomando la primera, tercera y quinta nota de una escala menor. El acorde mayor suena más feliz, mientras que el acorde menor tiene un tono más oscuro.
¿Cómo puedo crear una buena progresión de acordes?
Experimenta con diferentes secuencias de acordes y asegúrate de que las notas fluyan naturalmente entre sí. Tampoco es una mala idea aprender sobre la teoría de los acordes y las escalas, para que puedas tomar decisiones más fundamentadas.
¿Cómo puedo usar los acordes de sustitución en mis canciones?
Los acordes de sustitución se utilizan para crear variaciones en una progresión de acordes, lo que permite agregar intereses y emociones diferentes. Si deseas aprender sobre los acordes de sustitución, te recomendamos que estudies la teoría musical básica y practiques en una variedad de progresiones.
¿Qué son las tensiones en un acorde?
Las tensiones son las notas adicionales que se agregan a un acorde. Estas notas pueden ser utilizadas para mantener el interés de los oyentes o para cambiar el ambiente. Las tensiones del acorde incluyen la novena (que sucede una octava encima de la nota de la raíz), la undécima (que sucede una cuarta perfecta encima de la nota de la raíz) y la decimotercera (que sucede una sexta menor encima de la nota de la raíz).
Spanish 
English